Educativo
aulas semanais
O caminho é o corpo, na forma, na voz. Adquirir consciência de nós próprios enquanto intérpretes e descobrir a nossa própria linguagem através de vários exercícios teatrais e do trabalho de texto, individualmente e em grupo. O Teatro é para todos, com todos.
Com os alunos dos 7 aos 10 pretendo abordar o teatro na forma de um jogo, no qual o corpo é o elemento principal. Vamos desenvolver capacidades de comunicação, de escuta, da interação com o espaço, vamos explorar a voz e os sons, partindo sempre da criatividade e imaginação de cada um.
Com os alunos dos 11 aos 15 pretendo abordar o desenvolvimento da personagem e do texto, tendo por base a consciência do corpo, da voz, do espaço, dos sentidos e das emoções como ferramentas de trabalho.
Uma primeira série de exercícios de técnica de chão estimulam a consciência de mobilidade corporal, permitindo depois a execução de exercícios mais complexos. O aluno terá a possibilidade de explorar o seu próprio movimento, desenvolvendo a interpretação .
As aulas desenvolvem-se de uma forma orgânica permitindo a execução de exercícios mais complexos ao longo da mesma. O aluno terá a possibilidade de explorar o seu próprio movimento, desenvolvendo a interpretação e a improvisação.
Nas aulas o movimento é trabalhado de uma forma orgânica, com base nas posturas e alinhamentos naturais do corpo. O aluno terá a possibilidade de explorar o seu próprio movimento, desenvolvendo a interpretação e suscitando assim o prazer de Dançar.
Passou uma borboleta azul, pousou no teu telhado e entrou pela tua janela. Brincaram à criatividade,à linguagem e voaram pelas emoções.
Quando abrires a porta da tua casa, a arte vai despertar e no teu coração vai ficar.
O Ballet C é uma turma onde adolescentes e adultos podem aprender de uma forma lúdica o prazer de dançar e a própria técnica clássica. Vamos aprender ou relembrar as principais noções da disciplina e descobrir o prazer do movimento aliada às vantagens que esta disciplina imprime no corpo.
Nesta turma vamos aprender e a aperfeiçoar as primeiras bases da técnica do Ballet Clássico de uma forma lúdica, divertida, criativa mas séria, assimilando os principais eixos da técnica. O corpo vai ser preparado para receber uma das técnicas mais interessantes da disciplina da dança. Pretende-se que lado a lado com o rigor da disciplina se descubra a alegria de aprender a dançar Ballet.
Nas aulas de voz e coral, vamos desenvolver e aumentar a capacidades da voz de cada um e explorar vários gêneros de música, do teatro musical ao pop, jazz e rock. E ainda trabalhar na formação de um coro A Cappella, incluindo Beatbox.
O método “Farisogo Sira- O Caminho do Corpo na Dança Africana”, criado por Eva Azevedo, tem como objetivo apresentar aos alunos uma nova forma de executar os movimentos que carregam em si a cultura, a religiosidade e os costumes do povo africano, conduzindo-os à descoberta individual do corpo, deixando fluir as emoções e os sentidos naturalmente, nos movimentos dos bailarinos. Com música ao vivo.
Sónia Cunha
Sónia Cunha nasceu em 1975. Formada em dança pelo Balleteatro Escola Profissional, iniciou os seus estudos de ballet clássico aos 5 anos na escola de bailado Fátima Valle Da Veiga. É formadora no balleteatro escola profissional desde 1996 e bailarina do balleteatro companhia desde 1993.
Iniciou a sua formação em dança no balleteatro onde concluiu o curso profissional de dança em 1998. Ingressou na Northern School of Contemporary Dance, Inglaterra, concluindo o seu BPA, em 2003. Nesse mesmo ano realizou um estágio (Master Class) com a Rambert Dance Company em Inglaterra. Tem trabalhado nos últimos anos como formador em diversas estruturas de Arte Contemporânea e colaborado com múltiplos coreógrafos. Fundou a estrutura Movimento InCriativo, onde realiza desde 2006, os seus próprios projectos.
Camila Neves
Camila Neves - Porto, 1987. Actualmente vive e trabalha na cidade do Porto. Iniciou os seus estudos em dança em 1993 através do programa: Royal Academy of dance que concluiu em 2007. Inicia a sua formação em dança na Escola Superior de Dança – IPL concluindo-a em Barcelona no Institut Superior del Teatre, ao abrigo do programa ERASMUS. Decidiu posteriormente fazer alguns cursos de formação, de Flying Low & Passing Through, e mais recentemente, (julho 2016) oGAGA Intensive Summer em Barcelona no Institut del Teatre. Em 2014, conclui a Pós-graduação em Gestão Artística e Cultural no IPVC. Encontra-se actualmente a concluir o mestrado. Leciona as modalidades de Dança Clássica, Dança Contemporânea e Modern Jazz em diferentes escolas no distrito do Porto, desde 2013. Ingressou, em 2014, como intérprete residente na companhia Ballet Contemporâneo do Norte, trabalhando com nomes como Mariana Tengner Barros, FlávioRodrigues, Joclécio Azevedo, Tânia Carvalho, entre outros, assumindo-se desde 2015 como Intérprete e Criadora independente, contando experiências com Bruno Senune, Flávio Rodrigues, Joclécio Azevedo e Né Barros. Do trabalho de sua autoria, destaca-se Lugar, Magnetita e MARBLE.
Filipe Moreira
Filipe Moreira é licenciado em Coreografia pela Falmouth University e formado em Teatro pela Academia Contemporânea do Espetáculo. Trabalha de forma independente e em colaboração com várias organizações/ instituições nacionais e estrangeiras. Procurando reunir várias áreas de expressão artística no seu trabalho – todas se fundem para determinado propósito, a criação de objetos artísticos de natureza híbrida onde o corpo, a voz e a manipulação constroem um universo único e multifacetado.
Rita Pinheiro
Rita Pinheiro 31 anos, atriz profissional formada no Balleteatro, tem trabalhado nos últimos anos essencialmente como Atriz e professora em diversas instituições de crianças e adolescentes.
Tem também alguns projetos na área da música.
Luís Mestre
Luís Mestre (1974) vive no Porto. É dramaturgo, encenador, tradutor, ator, professor de teatro e história e cultura das artes do Balleteatro Escola Profissional e investigador colaborador do Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa (ILCML-FLUP). Doutorando em Estudos Artísticos na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e Mestre em Estudos de Teatro pela FLUP. Traduziu para português diversas peças de autores de língua inglesa e castelhana. Como dramaturgo recebeu vários prémios e distinções nacionais e internacionais tornando-se assim num dos autores dramáticos portugueses mais premiados da atualidade. Tem diversas publicações dos seus textos dramáticos em português, inglês e castelhano. Membro da direção da Plateia - Associação de Profissionais das Artes Cénicas desde 2014. É diretor artístico do Teatro Nova Europa desde 2004.
Teresa Prima
Estudou Dança, Dança Clássica e Artes Marciais Indianas e Artes Expressivas em Portugal, Índia e EUA. Exerce atividade enquanto performer, coreógrafa e facilitadora de dança e artes expressivas.
Rita Pinheiro
Rita Pinheiro 31 anos, atriz profissional formada no Balleteatro, tem trabalhado nos últimos anos essencialmente como Atriz e professora em diversas instituições de crianças e adolescentes.
Tem também alguns projetos na área da música.
Juliana Rodrigues
Nasceu em 1984. Concluiu a licenciatura em teatro na ESAP em 2007. Como Encenadora e formadora de teatro trabalhou em diversas Instituições, escolas, cresces e infantários. O seu trabalho como atriz, tem sido mais notório em espetáculos infantis.
Tiago Sarmento é ator e encenador. Realizou a sua formação artística em Portugal, Inglaterra e na Rússia e desde então tem vindo a trabalhar em teatro, cinema e televisão. Já integrou projetos do Teatro Nacional de São João, Teatro de Almada e Teatro Oficina.
Susana Otero
Nasceu em 1982 na cidade do Porto. Iniciou os seus estudos de ballet clássico aos 3 anos frequentando diversas instituições, entre elas a Academia de Bailado Clássico Pirmin Treku, no Porto. Frequentou o Conservatório de Música e Dança do Funchal. Exerce funções de bailarina desde 2002 e desde 2011 de Diretora Artística na companhia Ballet Contemporâneo do Norte. Leciona aulas de Técnica Clássica no Balleteatro Escola Profissional.
Diana Jorge
Curso profissional de Dança Contemporânea no Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” (Madrid). Consultora de movimento da companhia Ensemble – Sociedade de Actores. Formação com Fabian Thomé (Sidi Larbis' Company), Ricardo Ambrózio, Pedro Berdäyes, José Reches, Oscar Lozano, Christine Tanguay, Dimo Kirilov, Laure Courtellemont, Cristiane Boullosa, Lucía Marote, Maximiliano Sanford, entre outros.
Em 2013 concluiu o curso profissional de dança no balleteatro escola profissional.
Mélanie Janel
Mélanie Janel é professora de hatha-raja yoga e yin yoga. Também tirou um curso de técnicas de yoga e de relaxamento dentro da educação (Recherche sur le yoga dans l’éducation) em França. Para Mélanie o yoga é uma arte de viver, uma prática de abertura de consciência, e de equilíbrio físico e mental.
Investiga Danças Tradicionais da Costa Oeste Africana, especializando-se nas danças de herança Mandengue desde 2001; Principais formações específicas: Abdoulaye Camara, Allatantou Productions (Guiné/Suécia) desde 2005; Jalikunda, Senegal 2007;Companhias Les Ballets Africains e Les Ballets de Matam, Guiné Conacri, 2007, 2011, 2012, 2013). Diretora Artistica e Coreográfica da Allatantou Dance Company, desde 2008; Bolseira da Gulbenkian Programa de Criação em Dança 2012.
Diogo Santos, bailarino, coreógrafo e professor. Estudou no Balleteatro Escola Profissional e licenciou-se na Northern School of Contemporary Dance. Trabalhou com Balbir Singh, Francesco Scavetta, Gavin Coward, entre outros. Diogo recebeu um Creative Contribution Award (2016) e Creative Award (2018).
Ricardo Pereira, Porto, 1991. Bailarino, professor e coreógrafo. Estudou no Balleatro Escola Profissional e na Northern School of Contemporary Dance. Trabalhou profissionalmente com Victor Hugo Pontes, Né Barros, Lenka Vagnerová entre outros. Os seus interesses giram à volta da conexão entre a dança e a consciência/mente.
Diogo Santos, bailarino, coreógrafo e professor. Estudou no Balleteatro Escola Profissional e licenciou-se na Northern School of Contemporary Dance. Trabalhou com Balbir Singh, Francesco Scavetta, Gavin Coward, entre outros. Diogo recebeu um Creative Contribution Award (2016) e Creative Award (2018).
Ricardo Pereira, Porto, 1991. Bailarino, professor e coreógrafo. Estudou no Balleatro Escola Profissional e na Northern School of Contemporary Dance. Trabalhou profissionalmente com Victor Hugo Pontes, Né Barros, Lenka Vagnerová entre outros. Os seus interesses giram à volta da conexão entre a dança e a consciência/mente.
Sara Lopes
Sara Lopes nasceu a 22 de setembro de 1996, no Porto.
Iniciou a sua experiência no Ballet Clássico em 2003, na Escola de Bailado Adriana Domingues, e em 2006 começou a frequentar a Academia de Música de Vilar do Paraíso. Em 2011, concorreu ao Balleteatro Escola Profissional, no Porto, onde este por três anos. Em 2013 concluiu o Curso Profissional Intérprete de Dança Contemporânea, no Balleteatro Escola Profissional. Em 2017 conclui a licenciatura em Dança, na Escola Superior de Dança de Lisboa.
Micaela Soares, nascida a 14 de agosto de 1993 na cidade do Porto, concluiu o Curso Profissional de interpretação no Balleteatro Escola Profissional em 2012. Em seguida, fez estágio profissional no Teatro de Marionetas do Porto, Desde então, tem vindo a trabalhar com diferentes companhias e criadores, dos quais destaca Teatro de Ferro, Isabel Barros, Napalm_CTDCA, Lídia Martinez, Olga Mesa, Thais Guimarães, Teatro da Garagem e Teatro de Marionetas do Porto, companhia à qual está ligada desde 2014, fazendo parte da equipa permanente.
Nascido no Porto em 1979. Produtor e Coreógrafo de vários espectáculos Nacionais e Internacionais.
Bboy e Funky Styler Profissional, interprete em diversas peças e Festivais Internacionais de Dança (Al Mada Nada TNSJ, Momentum Visual Poetry, Musica e Movimento, Festival la Merce Barcelona, Festival de Bordeus, Festival Cergy Dança Urbana Paris…). Líder de Momentum Crew (Crew Profissional de Bboying e considerada por muitos uns dos melhores projectos mundiais da área), vencedores de mais de 70 primeiros lugares em diversos eventos de relevo artístico mundial
Vencedor do campeonato Mundial IBE (Holanda) em 3vs3 2011, 2012 e 2013. Vencedor do campeonato Mundial de equipas de 2016, a BATTLE PRO, França. TOP4 do campeonato Mundial de equipas de 2017, a Freestyle Session Los Angeles, USA. Vencedor do campeonato Mundial de equipa 5vs5 de 2018, a Warsaw Challenge, Polónia. Docente da "Escola Superior de Dança” época 2013/2014. Cooperou com projetos artísticos para a Universidade de Lisboa. Professor de Pós-graduação no Instituto CRIAP, Porto e Lisboa. Desenvolve projetos em cooperação com o Conservatório de Música do Porto e o Balleteatro (atual docente). Director e criador da “World Battle”, “Eurobattle” e da “Bboy Gala”. Responsável pelo centro de Arte MAXMOMENTUM.
Bailarina, Coreógrafa, Investigadora e Professora de Dança e Pilates
É Professora de Dança da costa oeste de África desde 2003, tendo criado o seu método de ensino “Farisogo Sira- O Caminho do Corpo”. Frequenta atualmente o Doutoramento em Dança, na FMH.
Desenvolve desde 2009 projetos de pesquisa, formação e criação artística realizados na Europa, Burkina, Benim e Brasil, apoiados pela GDA e Fundação Calouste Gulbenkian.